山东大学“乡见未来·匠造新生”实践调研团第一站——陶都宜兴

  郑板桥曾诗云：“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土。”所谓“阳羡溪头一丸土”，正是孕育紫砂风骨的天地精华。今日，“乡见未来·匠造新生”实践调研团将追寻诗篇古韵，走进这座陶韵之都——宜兴，在泥与火的交织中，探寻非物质文化遗产——紫砂壶的悠悠历史，聆听非遗手艺在新时代奏响的振兴之歌。
  紫砂壶，起源于宋朝年间宜兴陶工对于陶器实用性的探索。明朝年间，文人家僮供春取银杏树瘿这一意象，以泥塑壶，其作成为紫砂壶的开山典范。在此之后，经过数代匠人的传承创新，紫砂壶逐渐形成“井栏”“石瓢”等多样化器型，成为文人墨客案头不可缺少的雅器。紫砂匠人常常以刀代笔，于紫砂壶壶身镌刻书法，如立体宣纸，记录着文人风骨与禅理哲思。正所谓“壶随字贵，字以壶传”，紫砂壶与诗文哲理融为一体，成为中华传统文化的载体。文人阶层无疑使紫砂壶所承载的内涵得以升华，却也使紫砂壶逐渐远离民众生活。
  抗战时期，宜兴陶业遭受重创，匠人们纷纷转行，紫砂壶的质量变得参差不齐。直到顾景舟的出现，他整顿了紫砂壶行业商业化严重的不良风气，强调制壶者应该是“艺术工作者”。他耗费毕生心血，系统梳理了紫砂工艺理论，撰写了《宜兴紫砂珍赏》一书，此书成为当代紫砂技艺教学的理论基础。如今，宜兴丁蜀镇上的紫砂手艺人，大多受益于这一套培养体系。
  在了解紫砂壶的相关历史背景后，我们实践团队来到了中国宜兴紫砂博物馆，在此，我们将跨越时空屏障，透过那一把把精美的壶，与历代制壶人心神交汇。在博物馆里，紫砂壶藏品各式各样：有含香绽放的梅，有大腹便便的佛肚壶，亦有身着袈裟的禅意壶……凡此种种，无不让人折服于紫砂匠人的艺术美学。也由此，我们了解到，紫砂的塑形远不止壶。紫砂作品《达摩》以泥为身，以刀为笔，将层层叠叠的衣裳与人物的须眉一一细致刻画，一眼望去，一位入定僧人映入眼帘。而《寻爱》更是以柔软的紫砂塑出了莲蓬的肌理，从蓬洞探头的小蛙更是栩栩如生。当我们走遍博物馆，心中只剩感慨与庆幸，感慨于紫砂作品之精致，庆幸于手艺之传承。

  在此之后，团队游历了陶二厂与古南街，感受紫砂在新时代焕发出的无限潜能。在此处，紫砂可以是精美的冰箱贴，可以是奶茶盖上的立体摆件，可以是握在手中的盘物，也可以是寓意辟邪来财的小兽……人们对于紫砂用途的不断探索，带动了丁蜀镇的经济发展。在丁蜀镇，相关从业者占到常住人口的三分之一，我们游历古南街时，几乎每隔两步就是一个紫砂店，店主往往一边制壶一边卖壶，既展现精细的制壶手艺，也于店面展现紫砂之美。而紫砂行业的兴起也带动了丁蜀镇的旅游业发展。游客怀兴而来，于此体验制壶乐趣，收藏精美的紫砂装饰品与紫砂壶，感受紫砂背后蕴藏历史古韵，在带动经济发展的同时，也让更多人了解到非遗紫砂壶的无穷魅力。

  从供春的树瘿壶到顾景舟的光素器再到吕尧臣的天迹壶，从民用器具到文人雅壶再到重回民间，每一次的改变都重塑着紫砂业的格局，每一把壶都承载着创作者的心血与记忆。而这一切并非终点，如今，这些来自宜兴的紫砂泥，正以万千形态，在更广阔的地界展现非遗文化之美。