“青衿探遗团”领略非遗魅力

　　社会实践| “青衿探遗队”实践团领略非遗魅力

　　在科技全球化的趋势中，非遗文化在现代社会中的重要地位日益凸显，我院的“青衿探遗队”的成员们对其有了浓厚的兴趣。成员们在熟悉的家乡里亲身去贴近并体验非遗文化，用心去感受非遗文化之美，记录传承人的坚守与创新故事。保护非遗文化，让其在新时代中焕发出新活力。

一、行走上饶：揭开横峰窑瓷器的非遗面纱

　 在江西省上饶市，实践团成员王燕茹被横峰窑瓷器深深地吸引了。她了解到横峰窑瓷器在江西陶瓷史上占有极其重要地位，它对周边地区制瓷生产影响深远，其所产瓷器以朴雅、质优、价廉、实用见称，产品广销江南各镇，甚至国外，在民间的影响与景德镇相比也不遑多让。横峰窑还承载着当地的历史文化和民俗风情，是研究中国古代陶瓷工艺、经济贸易、文化交流等方面的重要实物资料，对于了解中国陶瓷发展历程具有重要意义。

　　此外，制作这些精美的瓷器所用到的方法也是让人意想不到，用的是叫龙窑的窑炉烧制而成。它作为一种古老的窑炉形式，因形状似龙而得名。它由窑头、窑床、窑尾三部分组成。窑室相互连接，因为两边设有添放燃料的窑口，所以通风良好，升温快且降温也快，能够充分利用余热，因此它很适合烧制瓷器。

　　指尖抚过横峰窑瓷器冰润的釉面，仿佛触到千年窑火的余温。看着那些流转的青蓝、勾勒的纹样，好似能感觉到匠人指尖的呼吸。这样精致的非遗作品我们要将其流传千古，在时代中闪耀出它应有的光芒。这非遗不是陈列的古董，是活着的血脉，在凝视间与古人照面。

二、南通底色：蓝印花布里的千年匠心

　　在江苏省南通市中，组员金亦涵去领略了一番蓝印花布的别样风采。走进了蓝印花布的作坊中看到了一张张随风飘动的蓝印花布，而声旁的介绍员也向我们娓娓介绍了起来：蓝印花布是中国传统的手工印染织物，以其鲜明的蓝白配色与独特的工艺技法闻名于世。作为国家级非物质文化遗产，它承载着深厚的南通民间艺术底蕴与历史文化价值。蓝印花布的工艺环节体现了传统手工技艺的精妙。首先需将防染浆(由石灰与豆粉混合制成)通过雕刻有图案的花版印于布面，待浆液干燥后，将布料浸入靛蓝染液中反复浸染。由于防染浆的阻隔作用，未着浆的区域吸附染料呈现蓝色，着浆部分则保留织物本白，最终则形成了蓝白分明的图案。而蓝印花布图案设计多取材于自然景象与民俗文化，常见的缠枝莲、飞鸟、福字等纹样。蓝印花布也广泛应用于日常生活，是中国民间工艺的重要代表。

　　站在陈列着蓝印花布的展柜前，目光被这些布料所吸引。转身看向挂着的蓝印花布成品，被面的大朵纹样大气舒展，围裙的小巧图案精致可爱，不同用途的布料上，蓝白两色始终保持着和谐的韵律，能让人们在静静观赏中，感受到传统工艺带来的视觉震撼与文化温度。

　　在手工印染的痕迹里，有指尖的温度，有时间的沉淀。如今，在这个快节奏的时代，蓝印花布依然静静绽放，它不仅是一种面料，更是一份文化的坚守。我们触摸着它厚实的质地，仿佛能触摸到先辈们的匠心，感受到那份对生活的热爱与执着。这份蓝白之间的美好，值得我们好好珍藏与传承。

三、金陵雅韵：云锦裁霞，插花映城

　　江苏南京，组员翁泽霖在参加了云锦展览，听着介绍员的讲解，他了解到云锦是南京的传统丝织工艺，是中国四大名锦(云锦、蜀锦、宋锦、壮锦)之首，2009 年被列入《人类非物质文化遗产代表作名录》，是中华文明中一颗璀璨的明珠。《红楼梦》中对华美服饰的描写，便暗藏云锦的影子。云锦中常见的龙、凤、牡丹、祥云等纹样，不仅造型繁复精美，更蕴含着吉祥富贵的文化内涵，是中国传统审美与象征艺术的完美结合。

　　离开了云锦展览，他又去参加了插花廊，看着作品下的有关金陵插花讲解，他明白了南京插花是江苏省级非物质文化遗产，是中国传统插花艺术的重要分支，其历史可追溯至魏晋南北朝时期。其选材多取自本地常见的花木，如梅、兰、竹、菊、荷、桂等，既体现了对时令节气的尊重，又暗含着文人雅士的精神追求。南京插花不仅是一门造型艺术，更承载着丰富的文化内涵。

　　一个是千锤百炼的 “实”，把时光织进经纬;一个是刹那生灭的 “虚”，将心意付与花魂。却又在骨子里相通 —— 都是中国人对美的虔诚：既肯为一瞬的惊艳倾尽心力，也懂在永恒的时光里，让美以不同的姿态活着。看云锦的华彩，知匠心可雕岁月;观插花的清雅，悟诗意能抵流年。

四、姑苏街巷深，昆曲韵悠长

　　在江苏苏州中，组员邓瑞峰前往了中国昆曲博物馆，在讲解员的带领下，他对昆曲有了更深的认知：昆曲，原名 “昆山腔”，是发源于江苏昆山的传统戏曲剧种，至今已有六百余年历史，被誉为 “百戏之祖”，2001 年被联合国教科文组织列为首批“人类口述和非物质文化遗产代表作”。昆曲的舞台呈现亦独具特色，布景简约素雅，常以 “一桌二椅” 为基础，通过演员的表演营造出丰富的场景意境，留给观众广阔的想象空间。其音乐伴奏以曲笛为主，辅以笙、箫、三弦等乐器，与唱腔相得益彰，共同构建出空灵悠远的艺术氛围。

　　昆曲的妙处，正在于它用最 “慢” 的节奏，讲透了最 “深” 的人生。台上的程式，也远非刻板的规矩。水袖的弧度，是 “欲说还休” 的含蓄;台步的细碎，是 “步步生莲” 的郑重;甚至一个停顿的眼神，都是 “此时无声胜有声” 的留白。 既不过分张扬，也不刻意压抑，在收放之间，把 “含蓄” 二字演绎得淋漓尽致。一桌二椅便是天地，挥袖作揖便是千军万马，演员从不避讳 “这是戏”，却偏能让观众在明知是假的情境里，信了那些真。 人对爱、对美、对永恒的渴望，从来都藏在那些看似 “虚幻” 的向往里。

　　当昆曲被冠以 “非遗” 之名，它便不再仅仅是一门艺术，更成了一条连接古今的文化脐带。

　　非遗昆曲的珍贵，首先在于它是活着的 “文化标本”。它的 “非物质” 之魂，更在于那些难以复刻的 “匠心”。但非遗昆曲的重量，更在于它承载的精神共鸣。非遗昆曲，是一面镜子，照见我们从何处来;更是一盏灯，指引我们往何处去。它告诉我们：真正的文化自信，不在于复刻传统的模样，而在于读懂其中的精神内核，让那些历经岁月淘洗的智慧，依然能成为照亮当下的光。

五、实践感悟

　　走进陶瓷博物馆，面对陶瓷这千年文脉，我们该以敬畏心承接，不将其束之高阁，而融入日常：用老瓷碗盛饭，听新匠人讲创作。更要以创新意延续，不必固守古法，可在器型里藏当下思考，让泥土经现代之手，仍能诉说时代故事。分享一段匠人故事，尝试一次非遗体验，甚至在创新中添点巧思。唯有让非遗从博物馆走出来，成为生活的一部分，才能让千年文脉在当下延续。

　　—— 交控241王燕茹

　　走进蓝印花布作坊，了解那抹靛蓝背后的传承故事，推及所有非遗，重点是搭建与生活的桥梁：不让老手艺停留在画册里，而让扎染纹样装点 T 恤，让传统布艺融入现代服饰。我们不必专研技法，却能做积极的推动者 —— 体验一次蓝染工艺，向他人分享非遗之美，甚至在创意中注入传统符号。唯有让非遗成为可感可触的生活片段，才能让文化的蓝调在时代长河中持续流淌。

　　—— 交控242金亦涵

　　于昆曲，我们不妨先做个耐心的承接者，抽闲听几段唱、识几个典故，再学着用年轻人的语境讲它的故事。推及所有非遗，关键是打破 “遥远感”：不将其锁在展柜，而让老手艺融进日常器物，让古歌谣配上新旋律。我们不必都成专家，却可做主动的参与者。学一点技艺、传一段佳话、添一丝新意。唯有让非遗从历史深处走进当下生活，才能让文明的火种代代不熄。

　　—— 交控241邓瑞峰