浅析AI时代下美术的地域性特征及变化

　　现代科学技术的不断发展，我们正身处一个由数字技术和智能算法驱动的深刻变革时期，时代的发展催生了人工智能(Artificial Intelligence)的出现，AI技术的发展在美术领域产生了巨大的影响。AI技术的广泛运用为每个学科带来了新的思考和探索。在美术领域，这种影响体现为从传统画笔、颜料到算法模型与数据集的工具性替代，以及由‘提示词’工程所激发的、超越个人经验局限的创造性构思的萌发。对传统的美术创作与美术鉴赏产生了颠覆性的影响。在科技不断进化的过程中，全球化浪潮和城市化进程已经使得美术的地域边界开始模糊，“全球风格”的美术作品预示这这一现象的产生。美术的地域性特征在步入现代社会之后就不断的解构重塑，从而形成新的所谓的美术地域性特征。它的内涵和外延已经不再适用于原本的语境，它在空间和时间的维度上具备了更为广泛的共性。AI时代的到来给美术提供了新的发展机遇、发展前景、发展方向，但也提出了新的挑战。从本文所要讨论的美术的地域性特征来看，在AI技术的广泛运用之前，科技的发展，城市化的加剧，美术的地域性特征已经产生了不断解构和重塑的现象。而在AI技术得到广泛利用之后，解构的过程更是在不断打破美术的地域性特征，从而加速了美术与其他社会意识形态或地域性美术不断融汇和有机结合的过程^[1]。换言之，地域性美术正在不断去扩大自己的边界，形成更广泛范围内的共性美术。这种跨地域的融合不仅发生在视觉风格层面，更深入到文化符号和审美逻辑的深度交互中。

一、解构的美术地域性

　　美术的地域性在不断解构，从而为美术地域性的重塑创造新的社会基础和发展环境。从美术作为上层的社会意识形态而言，必然是与某一领域、某一时间、人们的物质发展有强相关。然而AI时代人工智能介入，人们的物质领域已经开始出现由AI参与生产，连同信息的广泛传播等新型信息媒介都在不断地攻击美术的地域性特征的边界。

　　美术的地域性特征本身存在着一种孤立的属性，而这种孤立的属性是美术的地域性特征赖以延续的核心属性。这种孤立的属性，源于前现代社会地理空间的阻隔、信息传播的低效以及文化共同体边界的清晰，它使得某一地域的美术得以在相对封闭的环境中，形成并延续一套自洽的、独特的视觉语法与价值标准。AI技术切断了地域性美术中形式与内容的链接，使其“失质而留存于表面现象”。美术的地域性特征被解构的同时地域性的内容定义领域被打破，形式与内容的嫁接产生出更多的可能，混乱无序的原有形式与涵义的混淆将持续，人们在陷入“虚无”之后将再次寻找可依托、值得依托的立足点，从而产生新的更具普遍性，更能体现共性，在更大的领域、时间内寻求稳定的美术地域性特征。

二、重塑的美术地域性

　　美术地域性的重塑包含以下几个方面，其一形式的重塑，其二内容的重塑，其三形式与内容的固定匹配。

　　技术媒介的变化引发的是人类感知方式乃至生存方式的变化，而对于艺术的看法当然从属于这一大的感知范畴^[2]。形式与内容的重塑根植于人们生活方式的改变，AI对人类生活的影响是频繁且深远的，美术的形式与内容的变迁会符合AI技术的革新发展，尤其是美术的创作。传统的地域性美术作品可能因AI技术的介入而呈现出新的风貌和特征。同时，AI技术也为人们提供了更多接触和了解不同地域文化的机会，促进了跨地域的文化交流和融合。

　　美术形式与内容之间的连结被AI斩断，从而在嫁接的过程产生新的组合形式和概念与含义的交叉变异，丰富了美术的地域性形式。在此嫁接过程中，不仅产生了新的组合形式，更引发了概念与含义的交叉变异。例如，当AI将藏族唐卡的色彩体系与极简主义的几何构图相结合时，所诞生的作品既非传统的唐卡，也非纯粹的极简主义，其内涵在两种文化符号的碰撞中产生了新的、不确定的解读空间。这也从根本上为美术的地域性特征不断演变提供内在动力。而这个演进的过程相对于AI未产生之前是缓慢而持久的。正是因为AI的介入，美术地域性特征的演变呈现出多元、互融、快频等特征。

三、能动的参与AI影响下美术地域性的演变

　　相较于传统的创作活动生产的美术作品，AI的参与导致美术作品有怎样的改变?成分的置换、消除、添加?这是否是美术地域性特征的核心?AI的冲击下，创作及鉴赏大众化、通俗化、去精英化的趋势越来越明显。艺术尤其是美术不再以手头功夫、技法表达为绝对的评判标准。AI艺术的呈现改变了以往艺术品位多侧重于专业审美标准的状况，让通俗化的审美在艺术品位的考量中开始占据重要位置，使得美术作品进一步贴近大众生活，成为大众表达自我、欣赏艺术的常见形式，也在一定程度上重塑了整个美术领域的审美生态。在整个创作过程中，用户更像是艺术创作的策划者、构思者和决策者，负责提出创作思路和方向，而AI平台则充当了这些艺术构思、策划、想象以及决策的具体执行者，将用户的想法转化为实际的美术作品。AI的高效率创作与生产，能够快速检验用户的初步构想，从而减少决策失误。

　　正如前文所述美术地域性特征的解构和重塑是大势所趋，我们还能做些什么?君子不器，出自《论语·为政》，子曰：“君子不器。”意思是君子不像器具那样，作用仅仅限于某一方面。孔子所指身为君子不可以把自己当做有唯一用途的工具，要看到自己的主观能动性才能把握外界的变化而不随波逐流。AI的发展日新月异，作为提高工作效率的工具，在辅助人类建构自身可以起到重要作用。首先，全球化的浪潮裹挟着身处这一时代的每一个民族，但我们仍可在这一寻求和建立最大程度的共性趋势中，保留本民族最为核心的特色。这要求我们在保护与传承地方特色中，应当深入挖掘中华民族的精神内核。这要求我们不仅限于对传统纹样、符号的表层复刻，更需深入理解其背后的‘造物哲学’与‘美学精神’，例如中国画中的‘计白当黑’、‘气韵生动’，并将这些内核逻辑，而非仅仅是视觉结果，作为与AI进行创造性对话的基石。尤其应当保护和传承珍贵的历史文化资源和艺术传统，中华文化源远流长，多少物质的、非物质的文化遗产都已遗失在岁月的长河中，加强对地域美术的传承和保护，是保留住中华文明的根脉分支。其次AI技术的发展可以帮助美术创作在数字化领域的转型，通过数字化的制作与传播可以提升地域美术的创作效率和质量，而且通过建立数据库对地域性美术进行保留、记录和展示更能够确保地域美术发展过程中的不断层、不遗失。此类数据库的建设，应超越简单的图像存档，而是构建一个包含文化背景、工艺细节、材质信息和风格谱系在内的‘活态’数字档案，为AI的学习与再创作提供丰沛且准确的文化给养。最后，主动拥抱AI技术的涌入，AI技术的出现所给予的不仅是物质层面的提升，以及AI参与生产后对人的思维方式的革新。作为生产过程中不可忽略的重要步骤，AI的加入势必会带来一场思想上的变革。正如AI技术可以为地域性美术提供更多的创新理念与形式，通过采取新的创作理念与创作工艺，可以创造出既包含地域性美术的传统特征又具有现代气息的美术作品。推动地域性美术与时尚生活的融合，让传统艺术以现代的形式进入人们的生活，既能够实现地域性的交流又能够提升地域性美术的影响力和知名度。

四、结语

　　在AI技术快速革新与发展的时代，美术地域性的解构与重塑是一个必然趋势和过程。这既是一份机遇又是一段挑战。通过保护与传承地方特色、帮助传统美术形态实现数字化转型与跨地域交流以及AI主导下的地域性美术创作理念创新与工艺拓展等路径和策略的实施，我们可以更好地推动地域美术的发展和进步。同时，我们也应该保持开放的心态和创新的精神，积极拥抱AI技术带来的变革和挑战，在世界百年未有之大变局中，在美术领域做时代的弄潮儿。(安徽师范大学:杨昊楠)