2026年7月3日，吴越腔韵实践团走进浙江省非遗馆，开展暑期非遗专项调研。作为全省非遗文脉的重要载体，该馆汇聚多元非遗资源，更是地方戏曲活态展演与传承交流的核心平台。团队通过参观展陈、沉浸式观演、访谈演员及观众，全方位探析传统戏曲活态传承现状与困境。
图1 吴越腔韵实践团和龙游婺剧团演员们合照
漫步非遗展厅，溯源浙地千年文脉步入浙江省非遗馆，实践团循着展馆展陈脉络逐层参观学习。馆内陈列海量非遗实物、古旧戏服、传统剧本、历史影像与文字史料，系统梳理浙江非遗发展脉络。
图2 吴越腔韵实践团观赏馆内戏服
图3 吴越腔韵实践团观赏馆内身着戏服的提线木偶展品
沉浸式观婺剧展演，体悟戏台古韵风华
展厅参观结束后，实践团现场观赏龙游婺剧带来《百岁挂帅》《徐策挂画》两场经典剧目。舞台之上，演员唱腔高亢铿锵，武戏气势磅礴、文戏婉转细腻，充分展现婺剧独特的艺术魅力。《百岁挂帅》彰显忠勇报国的家国情怀，《徐策挂画》传递公道侠义的传统底色。队员全程认真观演，细致记录舞台表现、剧目情节与现场观众反馈，近距离感受非遗戏曲鲜活的艺术生命力。
图4 吴越腔韵实践团观看龙游婺剧团演员们彩排
图5 吴越腔韵实践团观看演出前老师傅搬运大鼓
图6 吴越腔韵实践团和台下观众们共同期待演出的开始
图7 吴越腔韵实践团观看《百岁挂帅》
对话戏曲演员，深挖非遗传承真实图景
演出落幕，实践团与龙游婺剧
演员雷海英等演员们开展深度访谈交流。“戏曲传承这条路，机遇与难题一直并存。”雷海英干了大半辈子演出，下乡演出时在村头搭台，馆里公益场次场场不落，进校园给孩子们普及戏曲，桩桩件件都是实打实的日子。不过她也直言不讳地讲起行业的难处：年轻演员青黄不接，台下看戏的观众越来越老，想推新戏又怕丢了老味道，这些坎儿实实在在摆在眼前。她分享了团里这两年摸索出的新路子——一边在非遗馆做常态化展演，把老戏演给新观众；一边拍短视频，把台前幕后的故事传到网上，让更多人瞧见戏曲的鲜活劲儿。她说，传播渠道宽了，路才走得远。
图8 吴越腔韵实践团采访雷海英等演员
图9 吴越腔韵实践团采访《百岁挂帅》演员
图10 吴越腔韵实践团与龙游婺剧演员们合影
青年聚力传文脉，倾听群众心声寻破局之路
走访调研期间，实践团主动和到场观演的老年、青年游客开展随机访谈。不少老年观众表示，自己从小听婺剧长大，是线下戏曲展演的固定受众。谈及当下AI短剧、数字短剧盛行的现状，老戏迷们认为AI生成的影像缺少真人表演的温度与韵味，舞台上演员实打实的唱腔、身段、武打特技是电子短剧无法替代的。同时他们也坦言担心婺剧慢慢失去年轻观众。老年游客提出建议，希望场馆能够增加戏曲常态化演出场次，多复刻经典老戏，留存原汁原味的传统唱腔。
图11 吴越腔韵实践团采访老年游客
而受访青年游客普遍反映，日常很少有机会接触婺剧，线下观演渠道稀缺；传统戏曲剧情节奏偏慢、台词晦涩，与当下年轻人的审美习惯存在差距；线上短视频里婺剧相关优质内容偏少，很难主动刷到相关宣传。有青年观众建议，可以剪辑精简精彩武打、唱段片段发布短视频，设计戏曲文创、开设校园体验活动，降低青年接触非遗戏曲的门槛。
图12 吴越腔韵实践团采访青年游客
深耕非遗实践场，探寻文脉传承新路径
本次非遗馆寻访是实践团暑期首站。从静态史料研读到动态舞台观摩，再到与传承人及观众对话，沉浸式调研成为鲜明特色。实践表明，非遗传承需场馆平台、传承人坚守与青年创新共同发力。团队将持续聚焦浙江本土戏曲，常态化开展实地寻访与文化传播，以青年创意激活古老戏台，让千年浙地文脉在新时代焕发持久生机。
文字：吴越腔韵实践团郭思琦
照片：吴越腔韵实践团张如意 