杨宏涛：做一个扎实的读写者

　　在鄠邑，有一位喜欢把山泉、耕牛与兰草写进文字里的作者——杨宏涛。他的语言不事雕琢，句子里常带着山野的呼吸；他的身份既不是典型的城市写作者，也不完全等同于土地上的农人，而是一个“山里来的、农民的后代”，把对故土的情感转化为静静流淌的散文与诗意笔触。
　　杨宏涛回忆，自己自1980年入伍起便开始动笔。最初是写些短小的“豆腐块”，随后逐步写起散文与诗歌。他向来偏爱散文，认为散文更能写深刻的东西；但他也认可诗歌的凝练与想象空间，两者相辅相成，成为他表达体验与思考的主要方式。像不少生于乡野的写作者一样，他从自然与乡土中汲取养分，秦岭的山水、村庄的细碎、四季的节律，都成为他笔下反复出现的意象。
　　对杨宏涛而言，写作既是个人修为，也是社会实践。他认为文学应首先“学做人”，写作者要有朴实的品格，才能写出与土地相契合的文字。山泉在他的散文里不只是景物，而是老师与父兄；耕牛象征勤劳与忍耐；兰草则成为不事张扬、守本清高的隐喻。正因如此，他的作品既有乡野的质朴，也带着一种不张扬的精神高度：“不与乔木参天”，但在自身位置上自有分量。
　　作为画乡诗社的前秘书长，杨宏涛既是一个创作者，也是一个组织者与推动者。诗社目前约有一百来名成员，成员中既有农民出身的，也有教师和其他文化工作者。多年来，诗社通过“荷花诗会”“农民诗歌大赛”等活动，把分散的写作者凝聚成一个交流共同体，为乡土文学提供了珍贵的土壤。杨宏涛谈及社团时，更多流露出对前辈的敬重，他说，李强华、章立、初红等一代人，用朴实的人品与扎实的写作为后来者树立了榜样。
　　但草根文学的生长并非没有现实的阻力。杨宏涛直言，诗社发展的最大困难在于“三无”：无固定阵地、无稳定经费、无行政命令支持。活动多在社长家中进行，经费多靠个人承担或临时筹措。过去区里曾给予过一次性资助，他提到早年出版散文集时获资助一万五千元，但长期的物质支持并不充足。尽管如此，诗社成员凭借爱好与坚持，把有限的资源转化为持续的创作动力。
　　在创作与传播上，杨宏涛也表达了与时代共处的态度。他在社交媒体上会刷短视频，并关注内容积极、接地气的创作者，比如长期坚持户外骑行纪录的“刘伟元的旅行”。他认为，写作不能闭门造车，要走进社会、接触时代，这样的生活体验才能让文字鲜活。与此同时，他也强调接受批评的重要性：“不能光听人夸，说你差的人才是老师。”这份耐得住寂寞、愿意听见不足的态度，是他对年轻写作者的殷切期望。
　　谈到对年轻人的寄语，杨宏涛反复强调“珍惜”和“踏实”。他提醒大家不要急功近利，要一步一步打基础。回望自己的人生，他坦言当初也未能如愿考上大学，后在部队与工作中有过进修与培训的机会，但那些并非一路敞开的门。因此他更希望年轻人把握现有的环境与资源，认准方向坚持走下去。
　　从文本风格看，杨宏涛的写作习惯于“深描”，不追逐表面的华丽，而在细节处耐心描摹。他强调物象与心象的共生，景物的描写永远服务于情感和主题，山雨、河道、秋声在他的笔下成了表达心绪和人生见解的媒介。这一写作倾向也使得他的作品在面对城市化与现代化的变迁时，更能保持一种从容的观察与沉淀，不被潮流凌驾。
　　杨宏涛既不把“农民”与“诗人”对立，也不让身份成为写作的桎梏。他认为写农村题材的并不一定非要是农民本人，而是要尊重生活，尊重土地赋予的感受力。正是在这样的自觉中，他与诗社的同伴们一起，把分散的乡土经验转为有形的文学实践，构建出一片“小而实”的文学生态。
　　在当下快速变化的文化语境里，杨宏涛的坚持显得格外质朴却有力量。他既是传统意象的守望者，也是当代乡村文学的耕耘者，既不盲目怀旧，也不盲从时尚，而是在与现实接触中，慢慢把诗意揉进散文，把生活的光影镌刻在语言里。对于那些愿意把根扎到土地又愿意把眼睛望向外面世界的写作者，他的道路与话语，提供了一种可行而稳健的范式：踏实学习、耐心观察、接受批评、与时代同行。
　　在陕西的山水之间，在屏幕前的短视频与书页之中，杨宏涛继续着他的写作与组织工作。他相信，真正的文学不是轰轰烈烈的一刹那，而是日复一日用文字守护与记录的温柔与坚持。在这条路上，他愿意做一个扎实的读写者，把秦岭的风声、山泉的低语，以及兰草的清香，继续留在可以被人读懂的句子里。